从记录经典到成为传奇，Sony VX1000 是滑板世界的永恒单品

尽管当下滑板摄影师有众多先进的设备可以选择，但其中许多人依旧固执地使用那些几乎已被列为过时产品的摄像机，譬如 Supreme 前不久为上海门店开业而拍摄的滑板视频，其中可以看到 Panasonic HPX170 摄像机录制的画面，而这台摄像机已诞生将近 20 年。

除 HPX170 外，Sony VX1000 也曾留下浓墨重彩的一笔。毫不夸张地说，Sony VX1000 摄像机于 1995 年的问世彻底改变了滑板影片的制作方式，尽管这台设备在设计之初并没有切实考虑到拍摄滑板视频的需求，甚至一度被视为自制成人影片的最佳创作工具。但当第一个滑手出现在 VX1000 的取景器内，它就无法避免地在未来数十年中成为滑板美学不可或缺的重要组成部分。

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由滑手 Ryan Garshell 带领的旧金山滑板品牌 GX1000 凭借令人振奋且时而令人胆战心惊的 Hill-bombs 短片迅速走红。GX1000 这个名字便是 Ryan 最后一个名字的首字母和 VX1000 的组合。Nike SB 亦曾在 2021 年推出过一款 Dunk Low「VX1000 Camcorder」向其致敬。

从垂直的滑板社群到更为广泛的街头场景，VX1000 是粗犷、真实视觉叙事的永恒见证，而它本身早已从不断记录的工具转化为被疯狂采样的标志性符号。此番，Hypebeast 便带大家重溯过往，梳理滑板视频摄影设备发展简史，同时探究 VX1000 究竟是如何定义当代滑板视频的视觉和音效的。

胶片、磁带决定最初场景

Bones Brigade

从某种意义上来说，滑板是一种视觉和表演艺术，需要被看到才能被理解，当然，实时的现场只占少数，流传更多的无疑还是异步的影像资料。由于其表演性质，滑板运动很快就与记录、展示它的技术形成了共生关系。

80 年代之前，滑板视频的拍摄工具主要使用 Super 8 和 16mm 等胶片摄像机拍摄，摄影师往往要手动装片、测光和冲洗胶片，这也就意味着每一步都有可能导致素材丢失，更别说每分钟的素材所需胶片和冲洗的成本接近 35 美元。并且这些手持式摄像机基本上没有麦克风，除非通过 6-8 英尺长的电线连接外部麦克风。

感谢 VHS 与 Hi8 磁带在八十年代的流行让滑板摄影师们告别了被胶片支配的噩梦，摄影师将 Panasonic Super-VHS 和 Sony Hi8 扛在肩上记录那些激动人心的瞬间，然后通过集线器进行较为方便的剪辑。这一代载体的出现对滑板视频最大的贡献莫过于可以根据音乐剪辑视频，为滑板运动开辟了一条崭新的创意路径。

这个时代不得不提的滑板团体是 Tony Hawk 所在的 Bones Brigade，他们几乎统治了当时屏幕上的滑板运动形象，拍摄地点主要是在专业滑板场内，包括在多部电影中客串。原本只希望将拍摄成本当作营销费用，但却意外赚了一大笔钱。视频《The Bone Brigade Video Show》的成功以及随后的一系列作品，让更多人看到了滑板运动，愈来愈多的滑板团体、公司和品牌开始记录滑板，为这一苦苦挣扎的行业带来了全新的收入来源。

H-Street

然而 Bones Brigade 制作精良的风格并不适合所有人，不是每一个滑手都能拥有斜坡，但他们大多数都住在街道上。就在 80 年代末，一个更加草根的滑板组织 H-Street 发行了视频《Shackle Me Not》和《Hokus Pokus》，主打街头滑板。他们将摄像机交由滑手掌控，让滑手互相拍摄，视频的节奏和动态也随之发生改变，配以摔跤、音乐和生气的安保人员，奠定了未来十年的滑板视频模板。不过，这还得归功于一台即将问世的新设备。

VX1000 问世改变游戏规则

Sony

1995 年，Sony VX1000 的发售改变了滑板视频的游戏规则，大约 3,000 美元的实惠价格、小巧的外形和新型数字磁带 MiniDV 让 VX1000 在同类产品中脱颖而出，通过 Firewire 将视频信息传输到 PC 即能轻松在家里实现剪辑工作。

对于滑板爱好者而言，其位置合理的手柄、极高的分辨率和清晰的音频录制更是他们难以抗拒的理由，VX1000 让他们得以一边滑板一边捕捉低角度、身临其境的镜头，使观众比以前更接近令人兴奋的滑板动作。

VX1000 所呈现出的风格化色彩也成为这一时期优秀滑板视频的标志之一，以至于让同一时期的其他同类产品所拍摄的内容显得过时。摄像机明亮、鲜艳的色调与加利福尼亚蔚蓝的天空相得益彰，与购物中心停车场和其他适合滑板的城市场所的米色和沥青形成鲜明对比。

Warren R.m. Stuart

与其配套的是被称作「死亡镜头」的 Century Optics MK1 鱼眼镜头，鱼眼美学提供了一种在最后一秒揭示障碍和技巧的景观构图，在感官上加快了滑板的速度，用独特的视觉语言使其展现出运动中的诗意和原始身体动作反应的完美融合。

声音部分，VX1000 同样具有不俗的声音拾取能力，街头滑行的嘈杂声和滑板与障碍物间的碰撞摩擦声，每一处细微的响声几乎都能被其形状独特的立体声麦克风阵列一一收录，与观众建立了一种直观、真实的联系。直至现在，摄像师 Chris Ray 依旧在他的作品中使用 VX1000 的音频，为此他特地提取了一个 VX 音频库。

Nick Vieweg

VX1000 的黄金年代即滑板视频的黄金年代，《Yeah Right!》、《Photosynthesis》、《This Is Skateboarding》等滑板史上最具影响力的视频均由 VX1000 拍摄记录。「滑板运动中还没有出现过像这样有影响力的相机。我认为永远也不会再有了」，Chris Ray 向 Engadget 说道。

新一代设备催生更多可能

Pep Kim

正如 VX1000 因其画面、成本等不容忽略的优势成功取代了 Panasonic Super-VHS 和 Sony Hi8 等设备，成为滑手们的首选录像设备，随着科技与潮流的更替，VX1000 亦无法免俗地让位给新一代设备。

拥有更好的画质与便宜的固态存储卡，诸如 Panasonic HVX 200 之类的高清摄像机逐渐受到滑手与摄像师们的青睐，随后单反、iPhone、GoPro、无人机等设备的涌现提供了无数多元的选项，让许多以往因为设备限制而无法实现的拍摄角度、效果都一一成为可能。

更为专业的需求还可以选择要价数万美金的 RED Epic-M Dragon DSMC 6K 摄像机之类的专业设备，使最初更偏 DIY 属性的滑板视频能与成熟的商业电影相媲美。

早已停产的 VX1000 显然在技术上远远比不上上面所述的新型设备，但它从未被遗忘，屡屡以不同的形式被人们提起，或是服饰上的印花，或是以墨水的形式永远留存在滑手们的皮肤上。也有专门从事维修和改装 VX1000 的团队，靠自己的执念让这一滑板视频传奇继续。

就如同滑板运动本身，VX1000 带给我们的不仅是精彩的瞬间，更是一段难忘的记忆，激励着无数人不断探索、挑战和创新。在滑板视频的世界里，VX1000 永远是一个不可磨灭的符号，它将与滑板文化紧密相连，像本文一样，在未来再度被无数次提起。